游戏摄影到底能达到什么程度？或许不仅仅是服务于厂商宣发的新玩意而已。

还是要说，游戏摄影本身来自于游戏厂商的“阴谋”。2005 年，《GT赛车4》 成为第一款包含适当的游戏内照片模式和滤镜以及完全控制相机的游戏。而在此之前，任天堂1999年3月在N64主机上推出的摄影镜头动作游戏《精灵宝可梦 快照》则可以视作专为游戏摄影而生的首款游戏。尽管玩家只是完成任务式的拍照，尽管公认的首部游戏摄影作品《十三个美丽的头像》在2006年才真正出现。

这个“阴谋”的全部，即让玩家有一些不一样的体验。但真正当游戏摄影开始成为一种潮流后，游戏厂商发现局势已经不能完全被其所控制。

一位游戏摄影师跳出了厂商的约束，在《侠盗猎手5》游戏中拍摄一组名为《洛圣都的下沉》的照片，记录游戏里那些无家可归和穷困者的境况，并与真实世界中的洛圣都贫民区对比。虚拟和现实之间的交融，形成了一种对人性的全新解构，并代入了对社会问题的思辨。其视觉冲击力真正进入了二次元亚文化的层面，不再像游戏厂商为了招揽玩家的海报那么简单。

一些游戏摄影师开始尝试虚拟摄影，借鉴现实中大师们的绝学。如在《游戏中的汽车后座》这组影像里，摄影师参考电影大师库布里克的单点透视构图，甚至有意增加颗粒度以使照片更接近于电影胶片的质地。于是乎，自由度越来越高的游戏摄影，无论是借助外挂式的英伟达应用，还是游戏自带的摄影功能，都跳出游戏自带的情节设定，形成某种艺术性。尤其是在沙盒游戏越来越被游戏摄影师所看重的当下，高度自由、自行搭建的沙盒游戏，能让游戏摄影师在艺术方面萌发更多不可思议的奇思妙想，甚至有可能诞生一种艺术奇观。

一个较为夸张的案例发生在一款以太空探索冒险生存为主题的游戏《无人深空》中。这款2016年推出的沙盒游戏，最大的特征是偶然性，即游戏使用算法生成星球，导致游戏中全是随机生成的星球，可以供玩家探索。一大批游戏摄影作品被这种偶遇风景的游戏“激活”：有些是拥有红色天空的星球，有些则是银河系中多彩的宇宙现象。而在2019年，这种游戏摄影风格被一对父女推向了高潮。有玩家在YouTube发布了《无人深空（No Man's Sky）》的真人版影像，该影像的制作人和他的女儿化身冷酷无情的宇宙战斗机飞行员，与一名职业摔跤手一起展开3人的冒险。

花费6个月制作10分钟的影像是否值得，有待考量。但这也同时开辟了一条新路：从游戏摄影到游戏电影。毕竟，当年电影的诞生，也是从连续的摄影中寻找到的灵感，而一部高自由度的游戏电影是否能“撑大”创意空间，显然不是一个需要讨论的问题了。唯一需要讨论的是，无论是游戏摄影还是游戏电影，利用游戏厂商的游戏画面，在商业化的进程中，会不会遇到同人作品都无一例外地遭遇的版权壁垒呢？

毕竟，跳出游戏厂商控制的那些影像，不带宣发功能，未必是那些固执地排斥同人游戏的厂商所乐意见到的。