为纪念摄影术诞生200周年，2026年6月10日，欧洲摄影之家举办一场群展《摄影从A到Z》，以字母表的形式汇集了来自Neuflize OBC 企业收藏与欧洲摄影之家馆藏的35位艺术家的作品，它们共同汇聚了200年摄影宏大历史中的微小叙事，带来一种既有趣、自由，又充满怀旧的体验。
26个字母分为五个展厅。第一展厅回归摄影媒介的起源，1826至1827年前，尼埃普斯在勃艮第透过家中窗户，拍下了历史上已知的第一张照片。青春期（Adolescence）里，莱涅克·迪克斯特拉（Rineke Dijkstra）、约阿娜·拉穆莱尔（Yohanne Lamoulère）和克洛迪娜·杜里（Claudine Doury）各自带来了对青春的独特视角。加上勃艮第（Bourgogne）和童话（Conte）这三个词目条，构成了这一空间。
阿尔捷克Kiparisini营地，克里米亚，1994。Neuflize OBC 企业收藏。克洛迪娜·杜里 作品。© Claudine Doury
勇气，2019。Neuflize OBC 企业收藏。约阿娜·拉穆莱尔 作品。© Yohanne Lamoulère / Tendance Floue
第二个展厅探讨了摄影捕捉肉眼仅能碎片感知那些转瞬即逝的技术能力。背面（Dos）、反面/颠倒（Envers）和正面（Face）汇聚了八位艺术家。如J.D. '奥凯·奥杰凯尔（J.D. 'Okhai Ojeikere）记录的尼日利亚女性的发型作为文化自豪的表达；罗伯特·梅普尔索普（Robert Mapplethorpe）将自己的脖颈呈现为一件现代雕塑。围绕同一个问题：当以不同方式观看时，身体揭示了什么？
无标题（MPUK EBA），1974。Neuflize OBC 企业收藏。J.D. '奥凯·奥杰凯尔 作品。© J.D. 'Okhai Ojeikere
第三展厅将范围扩展至融合媒介的实践，地理（Géographie）、历史（Histoire）、幻象（Illusion）等词在这里展开，如伊拉尼特·伊洛兹（Ilanit Illouz）用死海现场收集的盐将海岸的图像结晶化。索菲·卡尔（Sophie Calle）重演二十年前受委托创作的作品，埃莉娜·布罗特吕斯（ Elina Brotherus）和帕特里克·托萨尼（Patrick Tosani）各自以不同方式玩弄着摄影既隐藏又揭示的特性。摄影、文字与装置在地理、历史与幻象的概念交汇处展开。
Les Dolines（盐场01），2016-2022。Neuflize OBC 企业收藏。伊拉尼特·伊洛兹 作品。© Ilanit Illouz
cdd XXII，1996。Neuflize OBC 企业收藏。帕特里克·托萨尼 作品。© Patrick Tosani
第四个展厅探讨摄影的社会与制度性用途：其传播、扩散与消费的模式，以及它进入博物馆收藏的过程。如日记（Journal）将摄影视为一种日常且私密的实践。博物馆（Museum）质疑制度在摄影史合法化与书写中所扮演的角色。生活（LIFE）回顾杂志在图像传播及其潜在批判性再阐释中的重要性。从新闻界到广告业，从业余爱好者俱乐部到博物馆，摄影已成为一种必不可少的工具。
《蒙娜丽莎》，巴黎卢浮宫，2012。MEP收藏。马丁·帕尔 作品。© Martin Parr / Magnum Photos
带镜子的自拍，约1928年。Neuflize OBC 企业收藏。克劳德·卡洪（Claude Cahun）作品。© Jersey Heritage Trust
最后一个展厅通过摄影的分类系统、规范与法则来探索：它既帮助确立法则，又对其发起挑战。如周末（Weekend）聚焦于与休闲和度假相关的实践；真相（Vérité）将大卫·戈德布拉特（David Goldblatt） 、迪科西亚（diCorcia）与索菲·里斯特许贝尔（SophieRistelhueber）的作品汇聚于一个核心问题：见证现实意味着什么？最后，时代精神（Zeitgeist）为展览画上句号，南·戈尔丁（Nan Goldin）体现了摄影从亲密视角捕捉一个时代的精神、其张力与变革的能力。
眼睛向内的自拍，波士顿，1989。Neuflize OBC 企业收藏。南·戈尔丁 作品。© Nan Goldin
展览中众多艺术家展现了观看、展示和观念摄影的多种方式。“观看先于言语”受约翰·伯格的《观看之道》（1972年）启发，展览借鉴了其中的观念：在命名和概念化现实之前先感受。正是这一原则构建了展览的布局，其中并置与谜题优先于论证。每个展厅在解释之前便呈现一种不言自明的关联。