在摄影中，“框”似乎是一个理所当然的存在。照片被印出来，被卡在纸板里，被装进相框，最后挂在墙上。框像是一条明确的边界，将图像从现实中截取出来，也将照片从日常物件转变为值得观看和保存的艺术品。

但对于一些摄影艺术家而言，相框并不是摄影完成之后才出现的展示工具。它可以携带时间，可以进入一张照片的文化语境，也可以重新组织观看本身。

Irina Rozovsky

在 Irina Rozovsky 的《Miracle Center》（2019–2020）中，照片被放入她从 eBay、古董店等地方找到的旧相框中。MoMA 摄影部策展人 Lucy Gallun 将这些作品描述为一种对“时间与视觉空间”的游戏：Rozovsky把自己的照片放进已经存在了几十年的相框，使原本可能只是存在于手机或云端中的数字图像，重新成为具有重量、触感和历史感的物件。

因此，《Miracle Center》的重点并不在于“给照片配一个相框”，而在于两种时间的相遇。一张照片可能刚刚拍摄于当下，而它所进入的相框却已经经历过另一段生活。尤其是其中一些原本用于携带亲人照片的旧式旅行相框，本身就曾经承担过保存记忆的功能。当新的照片进入这些旧框时，照片便继承了某种并不属于自己的过去。艺术家还特别关注带有多个窗口的相框。她把彼此原本没有关系的照片放入同一个框中，让它们产生新的并置关系，有时甚至像电影胶片一样形成连续的时间感。 在这里，相框不再只是照片的边界，它开始参与照片之间的编辑。让一张新的照片看起来像一件已经被保存多年的私人纪念品，也让原本轻盈、可复制的数字图像获得一种具体的重量。