在朋友印象中，“长沙老龙”（实名：龙育群，书法玩家，摄影玩家）不仅书法造诣极其深厚，连半路起家玩的摄影，也相当不俗，拍的片子令人耳目一新。朋友们甚至有些惧怕他，怕他在摄影中聊哲学，形式中聊内容，个性中聊共性……话匣子一开，大家只有老实听课的份了。
最近，号称“难得不糊涂”的老龙有点迷茫，感觉失去了审美判断力，有了放弃摄影的想法。资深摄影人文朝对此进行了一番调侃，也道出了摄影在当下新媒体时期的微妙现状。
目前摄影的定位：夹缝中求生存
文朝认为，曾经作为重要艺术门类的摄影，发展到现在，可谓前有狼，后有虎，夹缝中求生存。摄影前面有绘画，后面有现代影视媒体，以及手机数字化传播方式，其领域日渐狭窄。论抽象写意，那是绘画的事；论动态影像，那是电影电视以及抖音们的事；论影像的艺术创意，那是photoshop等数码软件的事。那么，纯摄影是什么？文朝指出，它应该与人的视觉有关。看到了，拍下了，这就是纯摄影。它是一种瞬间的视觉体验，瞬间的临场感受。
通过软件像绘画一样去修饰照片，甚至改天换地、移花接木创作出的作品，严格来说，属于数码影像艺术品，而非一张照片。就好比一所百年老房子，通过修缮，使它变新了，变艳了，但味儿没了。
“照片就是'咔嚓'一下，凝固了。”文朝如此总结。这是拍照时的视觉感受、临场体验。一张照片里面，那些看似灰的、暗的、不完美的细节，在某种程度上，本身就是属于凝固了的时空、情绪密码。湖南省摄影家协会副主席彭丹认为，摄影作品的解读与意义，很大程度上是观者赋予它的，摄影师要做的，就是守住自己的初心。
摄影的周期性：故事讲完后的迷惘
摄影像所有艺术门类一样，有亢奋期，也有疲软期。初学者入门，烧器材，学技巧，跋山涉水地拍。仅奔波在长沙街头的摄影师，其劳动强度之大，范围之广，足以令人瞠目：北至望城，南至三一大道，东至长沙县，西至湘江，上天1000米，地下500米，都活跃着他们的身影。然而拍到的照片常常像扔进浩瀚大海的水滴，激不起半点涟漪。久而久之，迷惘渐生。与此同时，手机摄影成为无门槛的全民狂欢现象。摄影师们开始“反省”自己匪夷所思的行为，“开着高级车，带着十几万的装备，顶着40度的高温，奋力争取上百元的入围奖。”长沙摄影师“捕光捉影”如此形容他的摄友们。这大概就是摄影圈流行的说法：摄影就是做“无聊”的事，让大家开心。
从艺术创作角度来说，摄影存在波动期。一个故事讲完了，必须要经过一段时间的沉淀和积累，才会燃起新的表达欲望，才会有“我突然好想拍”的冲动。老龙不允许自己重复旧故事，又一时没有新的欲望，便陷入艺术创作真空期。纠结期间，他选择了整理街拍的照片。
（以下图片由龙育群摄影，文朝点评。）

如果不告诉你红衣男是一位厨师，像不像戴着一顶白色船型帽的水手？（只有在这个角度，所有的人物、空间、块面，才起了决定性的变化，才构成了完整的、有节奏韵律感的视觉空间。用长焦虚化出不了这个味，用广角趴地上拍不出这个味。与其说这是一种瞬间的构图能力，不如说是对摄影语言的娴熟运用。）

背着书包从人缝中穿过两个放学的孩子，背对着我的则是一位拄着拐杖的老妪，右边那人猛地回过头来。（这张同上一张，乱！但乱得好啊！左顾右盼，浑然天成，连远处骑电动车的人，也想来凑个热闹。）

斜刺着投在地上的是一对手牵着手走过斑马线的老人的身影，步履看似蹒跚却非常踏实。（空旷的马路，似乎单调，斑马线的嵌入，让马路多了一份有韵律的视觉延伸。斜长人影的预留，以及截取人物的位置，看似不完整，却反而突出了人与人、人与路的关系。）

拖车的老妪蹒跚走过，两个孩子在几辆横陈在地上的单车与摆满杂物的铺面之间嬉戏打闹。（如果没有干净的街道，没有斑马线怎么办？拍不拍？看老龙这张片子的处理。一横一纵，老龙处在街头的拐角上，把这种纵横空间感强化了。人物一老两少，一近一远，一大一小，在杂乱无章的街道上，经营出美的对立与统一。）

抱着孩子守着铺面的妈妈将身影嵌入巨大的玻璃墙，墙上的斑点杂乱着女人的身影。（逼仄的空间，琐碎的物件，非决定性瞬间的人，也许这就是真实的生活。不要一目了然，不要三突出，反而耐人寻味。）

堆放下一大堆锅碗瓢盆后就再没有了空间，不好意思，餐桌只能移到不能再窄狭的门边空地上了。（同上一张，不同的是，昏暗狭小的空间里，豁然出现一线户外的明朗。）

太阳将路边的房屋拉下一片巨大的阴影连同那造型雅致的街灯，阳光下一位女子飘然走过。（一组照片里，不能全是重音符，不能全是相同的节奏，于是有了这张。一明一暗，地面灰调子质感舒适，优美的影子弧线，远处一双点缀画面的小腿，让整个路面都性感起来。）

竖立着整齐摆放的是两辆垃圾车，胡乱堆放在垃圾车边上的则是十多辆共享单车。